Jean Curran è un’artista irlandese che vive a Londra e nel corso degli anni si è specializzata in un tipo di fotografia molto particolare. Per creare le sue opere seleziona fotogrammi dalle bobine originali dei film e le trasforma in stampe a trasferimento di colore, operazione molto più laboriosa di quanto possa sembrare. La stampa a trasferimento di colore si serve di filtri colorati per separare l’immagine di un film in tre negativi e, in un processo simile alla stampa serigrafica, li registra in sequenza su una carta rivestita di gelatina che assorbe il colore (è il riassunto estremamente semplificato della tecnica dato dal New York Times nel 2018: parlando della sua serie dedicata a Vertigo di Hitchcock, Arthur Lubow definiva le immagini di Curran «molto sature, molto contrastate e stupende»). Ora, come ha raccontato Vulture, Curran ha creato un’altra bellissima serie, Godard/Bardot, giusto in tempo per il restauro e la proiezione del Disprezzo a Cannes, in occasione del suo sessantesimo anniversario.
È la prima volta che l’agente di Brigitte Bardot permette che i nudi dell’attrice siano raffigurati in questo modo. Nel film del 1963 di Godard l’attrice interpreta Camille Javal, moglie di Paul, sceneggiatore che vuole assicurarsi l’opportunità di scrivere il suo adattamento dell’Odissea per il famoso regista Fritz Lang e quindi lascia che l’uomo continui a provarci con sua moglie arrivando ad affermare che non è infastidito dall’idea che i due trascorrano del tempo da soli. La moglie è infuriata dal comportamento del marito ma non accetta la sottomissione e prende le sue decisioni su come affrontare l’oggettivazione. «Camille ha il pieno controllo della sua sessualità», spiega Curran, che ha cercato di esprimere il potere e l’autonomia della donna attraverso i fotogrammi che ha selezionato.
L'1 febbraio il cinema Beltrade di Milano ha organizzato una "maratona" notturna della prima stagione della serie. A rivederla oggi, a 35 dal debutto e a uno dalla morte di Lynch, colpisce la capacità di questa opera di superare lo spazio, il tempo e persino il suo autore.
L'1 febbraio il cinema Beltrade di Milano ha organizzato una "maratona" notturna della prima stagione della serie. A rivederla oggi, a 35 dal debutto e a uno dalla morte di Lynch, colpisce la capacità di questa opera di superare lo spazio, il tempo e persino il suo autore.
Nel film di Josh Safdie, candidatissimo agli Oscar, ritroviamo tutto quello che avevamo amato di Uncut Gems: montaggio, musiche, personaggi "al limite". E, al centro di tutto, un tema: l'ambizione e il fallimento sono la stessa cosa.
