- Sturtevant, “Warhol Flowers”, 1964-71Marcel Broodthaers, “Musée d’Art Moderne, Département des Aigles”, 1968-72Hans Haacke, “MoMA Poll”,1970Philip Guston, “Untitled (Poor Richard)“, 1971Judy Chicago, Miriam Schapiro and the CalArts Feminist Art Program, “Womanhouse“, 1972Lynda Benglis, “Artforum advertisement“, 1974Gordon Matta-Clark, “Splitting“, 1974Jenny Holzer, “Truisms“, 1977-79Dara Birnbaum, “Technology/Transformation: Wonder Woman“, 1978-79David Hammons, “Bliz-aard Ball Sale” 1983; “How Ya Like Me Now?”, 1988Barbara Kruger, “Untitled (When I Hear the Word Culture, I Take Out My Checkbook)“, 1985; “Untitled (I Shop Therefore I Am)”Nan Goldin, “The Ballad of Sexual Dependency“, 1985-86Cady Noland, “Oozewald“, 1989; “The Big Slide”, 1989Jeff Koons, “Ilona on Top (Rosa Background)”, 1990Mike Kelley, “The Arenas”, 1990Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (Portrait of Ross in L.A.), 1991Catherine Opie, “Self-Portrait/Cutting“, 1993Lutz Bacher, “Closed Circuit“, 1997-2000Michael Asher, “Michael Asher“, Santa Monica Museum of Art, 2008A.K. Burns and A.L. Steiner, “Community Action Center“, 2010Danh Vo, “We the People“, 2010-14Kara Walker, “A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby“, 2014Heji Shin, “Baby” (series), 2016Cameron Rowland, “New York State Unified Court System“, 2016Arthur Jafa, “Love Is the Message, the Message Is Death“, 2016Articoli SuggeritiLeggi anche ↓
22:46 martedì 26 agosto 2025
Al Burning Man, il festival più amato dai miliardari più odiati del mondo, sta succedendo un disastro, di nuovo
Tempeste di sabbia, code di otto ore per entrare, l'Orgy Dome distrutto: dopo la tremenda edizione 2023, anche quest'anno le cose sembrano mettersi male.
Se ci fosse un Leone d’oro per la miglior locandina, l’avrebbe già vinto Bugonia di Yorgos Lanthimos
Il regista aveva dimostrato già un impeccabile gusto in fatto di locandine con quelle di Kinds of Kindness. Con quella del film che presenterà a Venezia è riuscito addirittura a superarsi.
I (pochi) turisti stranieri in vacanza in Corea del Nord sono rimasti molto impressionati dalla falsa Ikea e dal falso Starbucks di Pyongyang
In tutto e per tutto simili ai loro corrispettivi occidentali e capitalisti, e anche un tantino più cari.
Werner Herzog ha aperto un profilo Instagram e nel suo primo post c’è lui che fa una grigliata
Nella caption del post si legge: «I am Werner Herzog. This shall be my Instagram».
Dobbiamo iniziare a prepararci al nuovo album degli Arctic Monkeys?
Secondo diversi indizi e indiscrezioni raccolte dai fan, la band è già al lavoro. Anzi, sarebbe già a buon punto.
La Nasa smetterà di studiare la crisi climatica perché secondo il suo capo non è una questione che la riguarda
Sean Duffy ha detto che la Nasa deve dedicarsi solo all'esplorazione spaziale, non «a tutte queste scienze terrestri».
In autunno uscirà il memoir postumo di Virginia Giuffre, una delle principali accusatrici di Jeffrey Epstein
Si intitola Nobody’s Girl, Giuffre lo avrebbe completato pochi giorni prima di suicidarsi, il 25 aprile scorso.
L’equivalente irlandese di Trenitalia ha introdotto una pesante multa per chi ascolta musica o guarda video senza cuffie sul treno
Ireland’s Iarnród Éireann (Irish Rail) ha avvertito i suoi passeggeri: da adesso in poi, chi non tiene le cuffie e il volume basso, pagherà 100 euro di multa.
26 agosto 2025
Secondo il New York Times, queste sono le 25 opere che definiscono l’arte contemporanea
Il T Magazine ha chiesto a due ottimi curatori (David Breslin del Whitney Museum e Kelly Taxter del Jewish Museum) e tre tra i più interessanti artisti contemporanei – Rirkrit Tiravanija, Martha Rosler e Torey Thornton – di selezionare 25 opere d’arte create dopo il 1970 che, secondo loro, definiscono l’era contemporanea. La consegna, specifica il T Magazine, era volutamente piuttosto aperta: cosa renderebbe, infatti, un’opera più “contemporanea” di un’altra? Non è così facile definirlo. Trovare un accordo è infatti stato difficilissimo. La lista comprende le opere citate da più di un componente del gruppo. «Se l’incontro fosse avvenuto in un giorno diverso, con un gruppo diverso, i risultati sarebbero stati diversi», avvisa Thessaly La Force, autrice dell’articolo. Più che una dichiarazione, quindi, la lista esprime una particolare sensibilità: considerando la carriera curatoriale e artistica delle persone che l’hanno creata, c’è da fidarsi.
Gordon Matta-Clark’s “Splitting” (1974), © Estate of Gordon Matta-Clark/Artists Rights Society, New York, courtesy of the estate of Gordon Matta-Clark and David Zwirner
Jenny Holzer’s “Untitled” (1982), foto di by John Marchael. Artwork courtesy of Jane Dickson, project initiator and animator, and Public Art Fund, N.Y.
Barbara Kruger “Untitled (When I hear the word culture, I take out my check book)” (1985); “Untitled (I Shop Therefore I Am)” (1987), courtesy of Barbara Kruger
Kara Walker “A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby”, foto di Jason Wyche © Kara Walker, courtesy Sikkema Jenkins & Co
